星光大道 香港电影发展里程

1)默片年代
1909年上海出品的电影《偷烧鸭》在香港拍摄。1913年制作首部香港电影《庄子试妻》,由黎民伟编剧及主演。1923年黎民伟兄弟创办民新制造影画片公司,出品香港首部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》, 1924年拍制香港首部故事长片《胭脂》。 1925年6月省港大罢工引致香港电影停产,翌年10月工潮结束,戏院恢复营业,但仍未有电影制作。
2)三十至至四十年代
1928年成立之香港影片公司,於1931年出品大罢工後摄制的首部电影《左慈戏曹》。1933年中华声默影片公司摄制了第一部局部有声片《良心》。同年香港首部完全有声片《傻仔洞房》诞生。1935年抗日怒潮涌起,抗日电影《生命线》却被禁映。战後大批内地电影工作者南下,在香港设立大中华、永华、长城等公司,与本地人合作,加速香港电影业发展。
3)五十年代的粤语片
五十年代是粤语片的盛产期,内容通俗,深受大众欢迎。1952年吴楚帆、白燕等21位电影工作者组成中联公司,专注制作娱乐性与教育性并重的电影。1955年着名导演秦剑创办光艺公司,以制作文艺爱情片为主。而胡鹏於1949年导演的《黄飞鸿传》,在五十年代续拍了六十多部,是世界上最长寿的系列电影。任剑辉、白雪仙主演的粤语戏曲片《帝女花》、《紫钗记》等则传诵数十年不衰。
4)五十年代的国语片
五十年代初期,长城、凤凰等公司培养了不少编、导、演人才。1956年,新华公司以《桃花江》开启了国语歌唱喜剧片的风气。五十年代中期,星马的国泰机构在港成立电懋公司,拍摄了不少出色的国语片。1957年,邵逸夫接掌邵氏父子公司, 改组为邵氏兄弟公司, 制作大量高质素、 包装华丽的电影, 成功奠定邵氏於香港影坛的地位。 电懋、邵氏以雄厚资本亘相竞争,全力推动国语片,更开拓海外市场。
5)六十年代的粤语片
六十年代是香港电影产量最高的年代,这时工商业开始蓬勃,粤语电影也从反映社会民生的写实片转为新兴中产阶级背景的喜剧与爱情文艺片,林凤、陈宝珠、萧芳芳、谢贤等亦成为影坛偶像。同期的峨嵋公司与仙鹤港联公司,亦制作了不少优秀武侠片。另岭光、大成与志联等公司,则以制作家庭伦理文艺片与青春歌舞片为主。
6)六十年代的国语片
邵氏出品的黄梅调歌唱片、 新派武侠片、 历史宫帏片与大型歌舞片, 以彩色阔银幕、 豪华制作为号召,日渐占上风。一直与邵氏抗衡的电懋公司,亦出品了不少文艺片、喜剧片佳作,但自首脑陆运涛飞机失事丧生後,便逐步淡出。六十年代中期,邵氏力图建立新武侠世纪,张彻注入阳刚意识,发掘了王羽、姜大卫、狄龙等独特形象的男演员。黄梅调歌唱片如《梁山伯与祝英台》等在港、台以至海外都掀起热潮。
7)七十年代
1970年邹文怀自组嘉禾,翌年礼聘李小龙回港拍摄《唐山大兄》,开创功夫片的新高峰。无线电视启播,加上国语片及欧美电影渐受欢迎,令粤语片全面停产达32个月,直到1973年楚原执导《七十二家房客》才使粤语片复苏。1976年许冠文执导及主演喜剧《半斤八両》刷新票房纪录。1978年成龙因演出谐趣功夫片《蛇形刁手》与《醉拳》而一举成名。七十年代末不少电视导演投身电影圈,开创「香港电影新浪潮」。
8)八十年代
八十年代香港影坛百花齐放。新艺城将传统粤语喜剧加上荷里活式包装,令人耳目一新。洪金宝、袁和平等以僵尸、茅山术为题材,加入喜剧元素的灵幻喜剧曾成为卖座保证。1986年吴宇森导演、周润发主演的《英雄本色》成为票房冠军後,引起争拍同类影片的热潮。八十年代末,中英谈判主权问题令香港市民产生信心危机,逃避现实的无厘头电影与「赌片」乘时而起。
9)九十年代
九十年代初《黄飞鸿》等动作片、《笑傲江湖Ⅱ东方不败》等武侠片和《跛豪》等人物传记片兴起,到中期《古惑仔》系列卖座, 使很多制片家争相效尤。 香港电影人逐渐为荷里活制片人注意, 吴宇森、袁和平、周润发、李连杰等导演、演员先後为荷里活罗致。王家卫、萧芳芳、张曼玉等导演、演员屡於海外影展获奖,令香港电影在国际影坛闯出名堂。